蔡沧洲 | 色墨共生，淳淳流动
艺术家 蔡沧洲
蔡沧洲
毕业于福建师范大学美术学院
中国美术家协会会员
福建省美协人物画艺委会委员
中国建筑装饰协会设计委员会首批委员
中国建筑学会室内设计分会理事
个人官网
caicangzhou.arthub.cn
《墨韵》 1790×950cm
沧洲其人其画
文/翁振新
（中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、福建省美术家协会原主席、福建师大美术学院教授）
我跟沧洲同学相识多年了，对沧洲的认识也由来已久。沧洲是属于福建师大美术系77级的，我曾担任过他们班级的教学。77级这班的同学都比较能吃苦，我在高校从教几十年，对这一届同学的勤奋和才华印象尤为深刻。而来自泉州地区的蔡沧洲、黄坚等人，至今与我仍保持着亦师亦友的关系。
《海边的人》
早在学生时期，沧洲的作品就十分突出，早在1980年，他的国画作品《酿》就入选《第二届全国青年美术作品展览》，并且是福建省选评中唯一获得满票的作品，《酿》代表了沧洲这个时期作品的主要风格。《酿》用色上主要以金黄色为基调，表现一位青春少女在鲜花丛中认真读书的情景，周围群蜂环绕，瑰丽的想象和出色的彩墨相融一体，呈现出一种具有时代感的“彩墨共生”的独特风格。可以说，从那时起，沧洲在美术界崭露头角。
沧洲的作品特质，我想用“清新”两个字来概括，其手法上色墨和谐共处，造型形象和构图氛围都体现了一种迷人的意境，看得出，他是在努力走着一条创新的路，他不想随波逐流，而是在表现手法上作了较为大胆的探索，他的作品构图和造型都带点装饰性，尝试改变以墨为主的中国画传统，注重装饰性的视觉效果，以色为墨，用色如用墨却也讲求笔法，把抽象的形式美追求和具象的装饰造型完美结合，但又没有摈弃国画中最本质的东西——笔墨，沧洲这方面尺度掌握得非常好。应该说，沧洲对形式美有独特的理解和把握，对绘画语言的探索在当时还是比较前卫的。
《阳光下》
《海韵》
后来，我听说沧洲“下海”了，从事室内装饰设计，感到十分惋惜，而后细思，也好，也许设计界将多一名优秀设计师，本来大美术的范畴也包括设计。果然不出所料，沧洲从1987年从事室内装饰设计工作以来，他的设计作品在业界反映很好，许多客户慕名而来，设计的项目遍及北京、上海、甘肃、广东、山东、江苏、福建、安徽、香港等地，其中有一个设计项目获得“2002年全国建筑工程装饰（设计）奖”，这是中国建筑装饰协会年度最高奖，同时被评为“福建优秀设计师”。2009年他还获得广州国际设计周“金羊奖”福建十大设计师。所有这些成绩都毫无疑问地凸显了沧洲在艺术及设计上的素质和水平。
《夜》
《梦》
其实，二十几年过去了，沧洲虽然人在设计界，但还是心系画画，他依然用心思考中国画的继承、创新等问题。最近他重拾尘封二十几年的画笔，创作了《墨韵2014》系列作品。我发现他在追求一种改变，改变以往以色为主的手法，把“水墨”的变化提至主角地位，虽则是以传统的笔墨出场，但更具现代的水墨意识，更加强调抽象的形式美，以墨色韵趣取胜，注重从设计构成的角度来对笔墨进行解构表现，强调水墨之间相互重叠和交错，从而展现出一种水墨流动的韵律和节奏，表达了心如流水、自由徜徉的特殊审美心境，那朦胧淡雅的意境让人们在欣赏过程中回味无穷，这也体现了一位成熟艺术家的素养。
《墨韵》 1790×950cm
《墨韵》 1365×690cm
《墨韵》 1365×690cm
可贵的是，沧洲至今对艺术仍然保持着一份真挚的感情，在这喧嚣的世界里没有失去自我，悟性较高的他，把生活的诗意和艺术的诗意都发挥得如此淋漓尽致，把个人的生命力、创造力和想象力毫无保留地展现给我们，对此，沧洲是值得我们称赞的。
我默默地祝愿沧洲今后的艺术道路像范迪安先生在沧洲毕业留言上所言：“用不着采拮鲜花来保藏，因为一路上自有鲜花开放”。
《墨韵》 1365×690cm
Arthub：蔡老师您好，在我们官网上面，看到您的作品题材多样。有人物、风景、还有冥想等。您的画作是在传统的国画上进行创新，给人非常前卫的感受。您的性格是否给您的创作带来什么影响？是什么激发了您进行这么大胆的尝试？
蔡沧洲：在官网上面的，除了《墨韵》以外，其他都是1990年之前创作的作品。当时我大学刚刚毕业，专心研究中国画创作。那个时期在泉州，也就是85美术新潮时，与泉州十几位美术院校刚刚毕业的年轻人，一起创立了“BYY”画会。当时的思想就跟随85美术思潮，不愿意受制机械的艺术范式，强调个性，强调创新，而且当时尚且年轻，思路比较多。那段时间专门创作了很多人物画，尝试着各种表现手法和绘画语言，题材较多表现的是惠安女。我想激发我进行各样的尝试的主要原因是年轻，想法比较多，手法较新颖，胆子很大，放的也比较开。
《惠女写意》
《海之女》
《姐妹俩》
Arthub：您的《墨韵》系列非常震撼，笔触大胆，气势磅礴。非常有想象力和创造力。请问您，这系列您是想表达什么？您想通过这系列探索什么样的绘画语言？
蔡沧洲：从1990年后，我专心从事室内设计，从此就停止了绘画，到了2014年我设计泉州友德大酒店，这个酒店需要大量的画作来配饰，而我已经二十几年没有画画，我在思考我要画什么题材呢？如果画水墨人物画，肯定要有较长的恢复期，显然已力不从心，在短期内肯定画不出来了，那么我便想能否用水墨画的技法，画一些带有趣味性的又和室内装饰软装较能搭配的画作，后来我决定运用中国画特有的水墨表现力创作与以前人物画不一样的抽象水墨画。
《墨韵》这系列题材淋漓尽致地运用中国水墨画的技法进行表达，我采用圆圈、曲线、直线、弧线、花朵、叶片等符号来创作表达水墨画的浓淡干湿和点线面等的效果，意在表达一个无拘无束的更为广阔的艺术世界。但这批作品当时只画了十几张，并没有继续深入探索，当时主要是出于将这将这系列的水墨画作品与室内装饰的软装需要默契的结合为一体，从而创作出《墨韵》这个系列的作品。
《墨韵》 1790×950cm
Arthub：您怎样看待绘画材料？是否考虑尝试新材料的创作？
蔡沧洲：我以往画画的时候，每一次的创作都想要有新的东西，其中包括构思、技法和色彩等。有时整幅作品不用一点颜色，比如《墨韵》系列作品，我极致地运用水墨神韵的表现，而有时的画作我又喜欢结合些水粉、油画棒以及一些特殊辅材等进行创作，希望得达新视觉效果，这是我在创作上面的追求。
《日夜》
《披彩的人》
Arthub：您不仅是个艺术家，也是个设计师。您觉得这两种身份，是否互相提供了养分？
蔡沧洲：美术创作与室内设计都属于艺术创作。作为室内设计师，在设计上要不断的追求创新，满足当代社会对室内设计的审美需要，我改行成为室内设计师，但却没有经过专业的进修和培训，我完全是将美术方面的知识运用到设计中来，它们是相通的，相辅相成的，都离不开对美的追求和表现，美术给我很多的启发和帮助，如造型和色彩在设计中就显得得心应手。画画对我的设计生涯是密不可分的，为我的设计生涯奠定了较好的基础。
Arthub：古今中外，您喜欢的艺术家有哪些？是否对您的创作产生一定的影响？
蔡沧洲：我经常到国外的美术馆和博物馆观摩印象派和现代绘画。我比较喜欢的艺术家有周思聪，她的人物画对我的创作影响是比较大的，我平时比较偏好这类型的作品，看的也比较多。我欣赏齐白石的“似与不似”，不管是设计还是美术创作，我认为“似与不似”很重要，我的设计和绘画力求介于似与不似之间。
《渔女》
《灯下倩影》
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编辑：Eunice
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